📅 2026.6.5(금) - 2026.6.27(토)
🏛️ 누크갤러리
📍 서울시 종로구 평창34길 8-3
⏰ 화-토 11:00-18:00 / 공휴일 13:00-18:00 (일·월 휴관)
❓ 02-732-7241 / nookgallery1@gmail.com
누크갤러리가 오는 6월 27일까지 이호인, 최모민 2인전 《Trace》를 선보인다. 이번 전시는 서로 다른 방식으로 회화를 구축해 온 두 작가가 화면 위에 남긴 시간과 흔적의 층위를 조명한다. 신작 20여 점이 출품되며, 회화를 단순한 이미지 생산이 아닌 축적과 삭제, 반복과 수행의 과정으로 바라보는 두 작가의 태도를 함께 살펴볼 수 있다.
전시 제목인 ‘Trace’는 흔적이라는 단어가 가진 의미처럼, 화면 위에 남겨지고 지워진 시간의 자취를 가리킨다. 인간이 머무는 공간과 매일 마주하는 풍경은 단순한 장면을 넘어 기억과 감각, 반복된 시간의 층위를 품고 있다. 이번 전시는 그러한 보이지 않는 시간을 회화라는 물질적 형식으로 드러내는 두 작가의 작업을 나란히 배치한다.
최모민은 최근 작업에서 인물보다 인물이 머무는 ‘방 안의 풍경’에 주목한다. 그의 화면 속 공간은 단순한 실내 풍경이 아니라 현대인의 내면과 생활의 리듬, 그리고 은둔과 사유의 시간을 품은 장소로 등장한다. 목탄과 파스텔, 유화를 오가며 그리고 덮고 다시 해체하는 반복적 과정을 통해 화면에는 여러 겹의 시간이 축적된다. 인물의 구체성이 흐려질수록 사물은 더욱 선명하게 드러나며, 방 안에 남겨진 감정과 기억의 흔적을 환기한다.
이호인의 작업은 풍경과 추상 사이의 경계에서 전개된다. 작가는 이전 작업이 남아 있는 화면을 새로운 캔버스로 삼아 다시 덮고 지워나가는 방식을 지속해 왔다. 과거의 흔적을 완전히 제거하지 않은 채 새로운 색면과 구조를 더하면서 화면에는 풍경 같으면서도 풍경이 아닌 감각적 공간이 형성된다. 지움과 축적이 반복되는 과정은 우연과 의도가 공존하는 밀도를 만들어내며, 오랜 시간 구축해 온 작가 특유의 회화적 언어를 드러낸다.
이번 전시가 흥미로운 이유는 두 작가가 전혀 다른 소재와 방법론을 사용하면서도 결국 같은 질문을 향하고 있기 때문이다. 최모민이 사적인 공간 안에서 삶의 흔적을 발견한다면, 이호인은 지워진 이미지와 남겨진 흔적 속에서 풍경의 시간을 길어 올린다. 두 사람 모두 회화를 결과물이 아닌 과정으로 바라보며, 지나간 시간을 화면 위에 물질처럼 쌓아 올린다.
오늘날 빠르게 소비되는 이미지 환경 속에서 《Trace》는 회화가 여전히 시간과 노동, 반복의 감각을 담아낼 수 있는 매체임을 보여준다. 관람객은 작품 속 형상보다도 그 아래 숨어 있는 수많은 붓질과 수정의 흔적, 그리고 작가가 캔버스와 마주했던 시간을 따라가며 회화의 또 다른 깊이를 경험하게 될 것이다.
이미지 제공: 누크갤러리
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❓ 02-732-7241 / nookgallery1@gmail.com
누크갤러리가 오는 6월 27일까지 이호인, 최모민 2인전 《Trace》를 선보인다. 이번 전시는 서로 다른 방식으로 회화를 구축해 온 두 작가가 화면 위에 남긴 시간과 흔적의 층위를 조명한다. 신작 20여 점이 출품되며, 회화를 단순한 이미지 생산이 아닌 축적과 삭제, 반복과 수행의 과정으로 바라보는 두 작가의 태도를 함께 살펴볼 수 있다.
전시 제목인 ‘Trace’는 흔적이라는 단어가 가진 의미처럼, 화면 위에 남겨지고 지워진 시간의 자취를 가리킨다. 인간이 머무는 공간과 매일 마주하는 풍경은 단순한 장면을 넘어 기억과 감각, 반복된 시간의 층위를 품고 있다. 이번 전시는 그러한 보이지 않는 시간을 회화라는 물질적 형식으로 드러내는 두 작가의 작업을 나란히 배치한다.
최모민은 최근 작업에서 인물보다 인물이 머무는 ‘방 안의 풍경’에 주목한다. 그의 화면 속 공간은 단순한 실내 풍경이 아니라 현대인의 내면과 생활의 리듬, 그리고 은둔과 사유의 시간을 품은 장소로 등장한다. 목탄과 파스텔, 유화를 오가며 그리고 덮고 다시 해체하는 반복적 과정을 통해 화면에는 여러 겹의 시간이 축적된다. 인물의 구체성이 흐려질수록 사물은 더욱 선명하게 드러나며, 방 안에 남겨진 감정과 기억의 흔적을 환기한다.
이호인의 작업은 풍경과 추상 사이의 경계에서 전개된다. 작가는 이전 작업이 남아 있는 화면을 새로운 캔버스로 삼아 다시 덮고 지워나가는 방식을 지속해 왔다. 과거의 흔적을 완전히 제거하지 않은 채 새로운 색면과 구조를 더하면서 화면에는 풍경 같으면서도 풍경이 아닌 감각적 공간이 형성된다. 지움과 축적이 반복되는 과정은 우연과 의도가 공존하는 밀도를 만들어내며, 오랜 시간 구축해 온 작가 특유의 회화적 언어를 드러낸다.
이번 전시가 흥미로운 이유는 두 작가가 전혀 다른 소재와 방법론을 사용하면서도 결국 같은 질문을 향하고 있기 때문이다. 최모민이 사적인 공간 안에서 삶의 흔적을 발견한다면, 이호인은 지워진 이미지와 남겨진 흔적 속에서 풍경의 시간을 길어 올린다. 두 사람 모두 회화를 결과물이 아닌 과정으로 바라보며, 지나간 시간을 화면 위에 물질처럼 쌓아 올린다.
오늘날 빠르게 소비되는 이미지 환경 속에서 《Trace》는 회화가 여전히 시간과 노동, 반복의 감각을 담아낼 수 있는 매체임을 보여준다. 관람객은 작품 속 형상보다도 그 아래 숨어 있는 수많은 붓질과 수정의 흔적, 그리고 작가가 캔버스와 마주했던 시간을 따라가며 회화의 또 다른 깊이를 경험하게 될 것이다.
이미지 제공: 누크갤러리