📅 2025.11.11(화) – 2025.12.01(월)
🏛️ 갤러리티 롯데백화점 동탄점 신관
📍 경기 화성시 롯데백화점 동탄점 1층 해외명품관 내
⏰ 백화점 영업시간 내 관람 가능
❓ 갤러리티 공식 인스타그램·네이버 스마트스토어
서울의 다층적 감정과 이중 시선을 회화로 풀어낸 첫 개인전
갤러리티 롯데백화점 동탄점이 11월 11일(화)부터 12월 1일(월)까지 전속작가 제니스 채(Janice Chae)의 초대 개인전 〈서울의 환상(Seoul Illusions)〉을 선보인다. 이번 전시는 작가의 첫 개인전이자 서울이라는 도시를 낯설고도 환상적인 감각으로 재해석한 작품들을 집약해 보여주는 자리다.
Janice Chae는 서울을 “익숙하지만 언제나 낯선, 현실과 상상이 겹쳐지는 공간”으로 규정한다. 도시 풍경 속 시간과 기억, 그리고 현실과 환상이 교차하는 찰나를 포착해 회화적 언어로 번역하는 것이 이번 전시의 핵심이다. 국내외를 오가며 쌓아온 감각의 차이가 화면 속에 층위를 이루며, 관람객은 도시의 또 다른 얼굴과 정서적 파동을 마주하게 된다.
가장 주목되는 작품은 작가의 유년 시절 기억을 바탕으로 한 〈북한산의 환상〉 시리즈다. 서울의 자연, 정체성, 기억이 한 화면에 스며들며 고향의 원형적 이미지가 상징적으로 드러난다. 작가가 어린 시절 경험한 북한산의 빛, 공기, 사계절의 변화는 정서적 출발점이자 회화적 모티브가 된다.
이번 전시에서는 디지털 이미지 위에 아크릴·과슈 레이어를 수작업으로 쌓아 올리는 하이브리드 페인팅 기법도 확인할 수 있다. 정제된 구조 속에 손의 흔적과 질감이 남아 있어, 디지털과 아날로그 감성이 공존하는 화면이 만들어진다. 서양식 구성 위에 동양적 여백과 리듬이 겹쳐지며 두 문화권을 넘나들며 살아온 작가의 정체성이 자연스럽게 투영되는 점도 인상적이다.
또한 K-Art, K-Pop 등 현대 한국 대중문화와의 연결을 시도한 작품, 프랑스 18세기 목가적 풍경 패턴인 ‘뜨왈 드 주이(Toile de Jouy)’ 기법을 응용해 한국적 풍경과 일상의 서사를 풀어낸 작업도 함께 소개된다. 전통과 현대, 동양과 서양이 한 화면에서 공존하는 미학적 실험이 돋보인다.
작가는 “한국에서는 외국인, 해외에서는 한국인으로 살아온 경험이 작품의 핵심 감정선”이라며 “회화는 두 세계를 이어주는 정서적 언어이자 정체성을 탐구하는 과정”이라고 전했다. 갤러리티는 “현실과 상상이 맞물리는 감정의 풍경을 통해 관람객에게 사유와 감각적 몰입의 시간을 선사할 것”이라고 설명했다.
이번 전시는 별도 예약 없이 무료로 관람할 수 있으며, 작품 정보는 갤러리티 공식 인스타그램 및 네이버 스마트스토어를 통해 확인 가능하다.
📅 2025.11.11(화) – 2025.12.01(월)
🏛️ 갤러리티 롯데백화점 동탄점 신관
📍 경기 화성시 롯데백화점 동탄점 1층 해외명품관 내
⏰ 백화점 영업시간 내 관람 가능
❓ 갤러리티 공식 인스타그램·네이버 스마트스토어
서울의 다층적 감정과 이중 시선을 회화로 풀어낸 첫 개인전
갤러리티 롯데백화점 동탄점이 11월 11일(화)부터 12월 1일(월)까지 전속작가 제니스 채(Janice Chae)의 초대 개인전 〈서울의 환상(Seoul Illusions)〉을 선보인다. 이번 전시는 작가의 첫 개인전이자 서울이라는 도시를 낯설고도 환상적인 감각으로 재해석한 작품들을 집약해 보여주는 자리다.
Janice Chae는 서울을 “익숙하지만 언제나 낯선, 현실과 상상이 겹쳐지는 공간”으로 규정한다. 도시 풍경 속 시간과 기억, 그리고 현실과 환상이 교차하는 찰나를 포착해 회화적 언어로 번역하는 것이 이번 전시의 핵심이다. 국내외를 오가며 쌓아온 감각의 차이가 화면 속에 층위를 이루며, 관람객은 도시의 또 다른 얼굴과 정서적 파동을 마주하게 된다.
가장 주목되는 작품은 작가의 유년 시절 기억을 바탕으로 한 〈북한산의 환상〉 시리즈다. 서울의 자연, 정체성, 기억이 한 화면에 스며들며 고향의 원형적 이미지가 상징적으로 드러난다. 작가가 어린 시절 경험한 북한산의 빛, 공기, 사계절의 변화는 정서적 출발점이자 회화적 모티브가 된다.
이번 전시에서는 디지털 이미지 위에 아크릴·과슈 레이어를 수작업으로 쌓아 올리는 하이브리드 페인팅 기법도 확인할 수 있다. 정제된 구조 속에 손의 흔적과 질감이 남아 있어, 디지털과 아날로그 감성이 공존하는 화면이 만들어진다. 서양식 구성 위에 동양적 여백과 리듬이 겹쳐지며 두 문화권을 넘나들며 살아온 작가의 정체성이 자연스럽게 투영되는 점도 인상적이다.
또한 K-Art, K-Pop 등 현대 한국 대중문화와의 연결을 시도한 작품, 프랑스 18세기 목가적 풍경 패턴인 ‘뜨왈 드 주이(Toile de Jouy)’ 기법을 응용해 한국적 풍경과 일상의 서사를 풀어낸 작업도 함께 소개된다. 전통과 현대, 동양과 서양이 한 화면에서 공존하는 미학적 실험이 돋보인다.
작가는 “한국에서는 외국인, 해외에서는 한국인으로 살아온 경험이 작품의 핵심 감정선”이라며 “회화는 두 세계를 이어주는 정서적 언어이자 정체성을 탐구하는 과정”이라고 전했다. 갤러리티는 “현실과 상상이 맞물리는 감정의 풍경을 통해 관람객에게 사유와 감각적 몰입의 시간을 선사할 것”이라고 설명했다.
이번 전시는 별도 예약 없이 무료로 관람할 수 있으며, 작품 정보는 갤러리티 공식 인스타그램 및 네이버 스마트스토어를 통해 확인 가능하다.