📅 2025.10.25(토) - 2025.12.7(일)
🏛️ 화이트스톤 갤러리 서울
📍 서울 용산구 소월로 70
⏰ 11:00 - 19:00 (월요일 휴관)
❓ 문의: info@whitestonegallery.co.jp / 02-318-1012
화이트스톤 갤러리 서울은 2025년 10월 25일부터 12월 7일까지 김덕한 작가의 개인전 《OVERLAID: 겹쳐진 시간, 기억의 형상》을 개최한다. 이는 작가의 5년 만의 국내 개인전으로, 베이징과 타이페이에서의 전시에 이어 서울에서 다시 관객과 만나는 자리다.
김덕한은 옻칠이라는 전통 재료를 매개로 물질과 정신, 시간과 기억을 탐구해왔다. 옻칠을 덧입히고 갈아내는 반복적 과정은 단순한 물리적 행위가 아닌, 기억의 퇴적과 시간의 심연을 드러내는 수행의 과정이다. 그의 화면은 단색의 평면이 아니라 보이지 않는 시간이 응축된 형상으로, 존재의 본질을 드러내는 정신적 이미지로 작용한다.
이번 전시의 중심에는 길이 12미터, 높이 6미터에 이르는 초대형 설치작품 〈DIVISION Series〉가 자리한다. 공간을 가르듯 서 있는 이 작품은 압도적 규모 속에서 존재와 기억의 분절된 층위를 사유하게 만든다. 더불어 물질의 압축 과정에서 탄생한 입체작업 〈COMPRESSED Series〉, 평면과 오브제를 넘나드는 신작 〈OVERLAID Series〉를 통해 작가가 구축해온 사유의 지층이 한층 다변화된 형태로 드러난다.
김덕한의 옻칠 회화는 한국적 전통을 계승하면서도 단순한 재료 실험에 머물지 않는다. 그는 옻칠이라는 고전적 재료가 동시대 미술 속에서 어떻게 새롭게 호흡할 수 있는지를 묻는다. 반복된 사포질로 드러나는 우연적 흔적과 치열한 노동의 흔적은 물질의 표면을 넘어 기억과 존재의 근원을 탐색하는 비평적 언어로 확장된다.
작가는 “과거의 단편을 켜켜이 쌓고, 다시 갈아내며 다층적인 시간을 들여다본다”고 말한다. 관객은 그의 화면을 마주하며 시간의 흔적을 읽고, 존재와 기억, 전통과 현대가 교차하는 사유의 공간 속으로 초대된다.
김덕한(1981년생)은 칠예와 문화재 보존관리학을 전공했으며, 이응노미술관, 화이트스톤 갤러리 베이징, 타이페이 등에서 개인전을 개최했다. 2023년에는 박서보 재단 아트 베이스의 그룹전에 참여했고, 위스키 브랜드 발베니와의 협업을 통해 옻칠의 현대적 가능성을 탐구한 바 있다.
이번 전시는 단색화 이후 한국 현대미술이 전통 재료를 새롭게 재해석하는 하나의 전환점을 제시한다. 겹겹이 쌓인 옻칠의 층위 속에서 관객은 ‘시간이 형상이 되는’ 순간을 마주하게 될 것이다.
📅 2025.10.25(토) - 2025.12.7(일)
🏛️ 화이트스톤 갤러리 서울
📍 서울 용산구 소월로 70
⏰ 11:00 - 19:00 (월요일 휴관)
❓ 문의: info@whitestonegallery.co.jp / 02-318-1012
화이트스톤 갤러리 서울은 2025년 10월 25일부터 12월 7일까지 김덕한 작가의 개인전 《OVERLAID: 겹쳐진 시간, 기억의 형상》을 개최한다. 이는 작가의 5년 만의 국내 개인전으로, 베이징과 타이페이에서의 전시에 이어 서울에서 다시 관객과 만나는 자리다.
김덕한은 옻칠이라는 전통 재료를 매개로 물질과 정신, 시간과 기억을 탐구해왔다. 옻칠을 덧입히고 갈아내는 반복적 과정은 단순한 물리적 행위가 아닌, 기억의 퇴적과 시간의 심연을 드러내는 수행의 과정이다. 그의 화면은 단색의 평면이 아니라 보이지 않는 시간이 응축된 형상으로, 존재의 본질을 드러내는 정신적 이미지로 작용한다.
이번 전시의 중심에는 길이 12미터, 높이 6미터에 이르는 초대형 설치작품 〈DIVISION Series〉가 자리한다. 공간을 가르듯 서 있는 이 작품은 압도적 규모 속에서 존재와 기억의 분절된 층위를 사유하게 만든다. 더불어 물질의 압축 과정에서 탄생한 입체작업 〈COMPRESSED Series〉, 평면과 오브제를 넘나드는 신작 〈OVERLAID Series〉를 통해 작가가 구축해온 사유의 지층이 한층 다변화된 형태로 드러난다.
김덕한의 옻칠 회화는 한국적 전통을 계승하면서도 단순한 재료 실험에 머물지 않는다. 그는 옻칠이라는 고전적 재료가 동시대 미술 속에서 어떻게 새롭게 호흡할 수 있는지를 묻는다. 반복된 사포질로 드러나는 우연적 흔적과 치열한 노동의 흔적은 물질의 표면을 넘어 기억과 존재의 근원을 탐색하는 비평적 언어로 확장된다.
작가는 “과거의 단편을 켜켜이 쌓고, 다시 갈아내며 다층적인 시간을 들여다본다”고 말한다. 관객은 그의 화면을 마주하며 시간의 흔적을 읽고, 존재와 기억, 전통과 현대가 교차하는 사유의 공간 속으로 초대된다.
김덕한(1981년생)은 칠예와 문화재 보존관리학을 전공했으며, 이응노미술관, 화이트스톤 갤러리 베이징, 타이페이 등에서 개인전을 개최했다. 2023년에는 박서보 재단 아트 베이스의 그룹전에 참여했고, 위스키 브랜드 발베니와의 협업을 통해 옻칠의 현대적 가능성을 탐구한 바 있다.
이번 전시는 단색화 이후 한국 현대미술이 전통 재료를 새롭게 재해석하는 하나의 전환점을 제시한다. 겹겹이 쌓인 옻칠의 층위 속에서 관객은 ‘시간이 형상이 되는’ 순간을 마주하게 될 것이다.