국내 몰입형 예술 전시 공간인 빛의 시어터가 한국 현대미술을 대표하는 관훈갤러리와 손잡고 특별전을 선보인다. 6월 4일부터 21일까지 진행되는 이번 프로젝트는 국내 최초의 갤러리 협업 기반 몰입형 전시로, 회화 작품을 디지털 미디어 환경 속에서 새롭게 경험하도록 기획됐다.
그동안 해외 거장들의 작품을 중심으로 몰입형 콘텐츠를 선보여온 빛의 시어터는 이번 전시를 통해 시선을 한국 현대미술로 확장한다. 특히 1979년 개관 이후 한국 현대미술의 흐름을 함께해 온 관훈갤러리와의 협업은 전통적인 화랑 전시와 디지털 기반 예술 경험이 만나는 새로운 실험으로 주목된다.
전시에는 이흥덕, 변건호, 박은태, 김형대, 유근영이 참여한다. 일상의 장면을 연극적 시선으로 풀어내는 이흥덕, 생명과 물성의 흐름을 추상적으로 탐구하는 변건호, 산업과 노동의 구조를 회화로 기록하는 박은태, 한국적 추상의 깊이를 색과 빛으로 구축해 온 김형대, 그리고 강렬한 색채와 자유로운 형상으로 내면의 자연을 그려내는 유근영의 작품 세계가 하나의 공간 안에서 펼쳐진다.
이번 전시가 흥미로운 이유는 회화를 바라보는 방식을 바꾸기 때문이다. 전실에서는 실제 원화를 통해 붓질과 질감, 화면의 물성을 가까이서 마주하게 하고, 이어지는 메인 시어터에서는 작품 속 색채와 형태가 빛과 음악, 움직임을 통해 공간 전체로 확장된다. 관람객은 더 이상 작품 앞에 서 있는 감상자가 아니라 작품 안을 걸으며 호흡하는 참여자가 된다.
이는 최근 미술계가 주목하는 경험 중심의 전시 흐름과도 맞닿아 있다. 디지털 기술이 예술을 대체하는 것이 아니라, 회화가 지닌 본래의 감각을 새로운 방식으로 확장하는 도구로 작동한다는 점에서 의미를 찾을 수 있다. 특히 오랜 시간 축적된 한국 현대회화의 언어가 몰입형 미디어를 통해 어떻게 재해석될 수 있는지를 보여주는 사례라는 점에서 주목된다.
전시 개막일인 6월 4일 오후 5시에는 아티스트 토크도 마련된다. 관훈갤러리의 권도형 관장을 비롯해 박은태, 변건호, 유근영, 이흥덕 작가가 참여해 전시 기획 과정과 작품 세계, 그리고 회화가 몰입형 공간으로 확장되는 과정에 대해 관람객들과 이야기를 나눌 예정이다.
이번 특별전은 전통적인 화랑과 디지털 전시 플랫폼이 만나 만들어낸 새로운 협업 모델이자, 한국 현대회화를 보다 넓은 관객층에게 소개하는 시도다. 화면 안에 머물던 그림이 공간 전체를 채우는 순간, 회화는 감상의 대상에서 하나의 환경으로 변모한다. 그 변화의 장면을 직접 체험할 수 있는 전시가 될 것으로 기대된다.
이미지 및 자료 제공: 티모넷, 관훈갤러리
📅 2026.6.4(목) - 2026.6.21(일)
🏛️ 빛의 시어터 × 관훈갤러리 특별전
📍 서울 광진구 워커힐로 177 워커힐 호텔앤리조트 B1층, 빛의 시어터
⏰ 운영시간은 빛의 시어터 홈페이지 참고
❓ 티모넷 / 빛의 시어터
국내 몰입형 예술 전시 공간인 빛의 시어터가 한국 현대미술을 대표하는 관훈갤러리와 손잡고 특별전을 선보인다. 6월 4일부터 21일까지 진행되는 이번 프로젝트는 국내 최초의 갤러리 협업 기반 몰입형 전시로, 회화 작품을 디지털 미디어 환경 속에서 새롭게 경험하도록 기획됐다.
그동안 해외 거장들의 작품을 중심으로 몰입형 콘텐츠를 선보여온 빛의 시어터는 이번 전시를 통해 시선을 한국 현대미술로 확장한다. 특히 1979년 개관 이후 한국 현대미술의 흐름을 함께해 온 관훈갤러리와의 협업은 전통적인 화랑 전시와 디지털 기반 예술 경험이 만나는 새로운 실험으로 주목된다.
전시에는 이흥덕, 변건호, 박은태, 김형대, 유근영이 참여한다. 일상의 장면을 연극적 시선으로 풀어내는 이흥덕, 생명과 물성의 흐름을 추상적으로 탐구하는 변건호, 산업과 노동의 구조를 회화로 기록하는 박은태, 한국적 추상의 깊이를 색과 빛으로 구축해 온 김형대, 그리고 강렬한 색채와 자유로운 형상으로 내면의 자연을 그려내는 유근영의 작품 세계가 하나의 공간 안에서 펼쳐진다.
이번 전시가 흥미로운 이유는 회화를 바라보는 방식을 바꾸기 때문이다. 전실에서는 실제 원화를 통해 붓질과 질감, 화면의 물성을 가까이서 마주하게 하고, 이어지는 메인 시어터에서는 작품 속 색채와 형태가 빛과 음악, 움직임을 통해 공간 전체로 확장된다. 관람객은 더 이상 작품 앞에 서 있는 감상자가 아니라 작품 안을 걸으며 호흡하는 참여자가 된다.
이는 최근 미술계가 주목하는 경험 중심의 전시 흐름과도 맞닿아 있다. 디지털 기술이 예술을 대체하는 것이 아니라, 회화가 지닌 본래의 감각을 새로운 방식으로 확장하는 도구로 작동한다는 점에서 의미를 찾을 수 있다. 특히 오랜 시간 축적된 한국 현대회화의 언어가 몰입형 미디어를 통해 어떻게 재해석될 수 있는지를 보여주는 사례라는 점에서 주목된다.
전시 개막일인 6월 4일 오후 5시에는 아티스트 토크도 마련된다. 관훈갤러리의 권도형 관장을 비롯해 박은태, 변건호, 유근영, 이흥덕 작가가 참여해 전시 기획 과정과 작품 세계, 그리고 회화가 몰입형 공간으로 확장되는 과정에 대해 관람객들과 이야기를 나눌 예정이다.
이번 특별전은 전통적인 화랑과 디지털 전시 플랫폼이 만나 만들어낸 새로운 협업 모델이자, 한국 현대회화를 보다 넓은 관객층에게 소개하는 시도다. 화면 안에 머물던 그림이 공간 전체를 채우는 순간, 회화는 감상의 대상에서 하나의 환경으로 변모한다. 그 변화의 장면을 직접 체험할 수 있는 전시가 될 것으로 기대된다.
이미지 및 자료 제공: 티모넷, 관훈갤러리