[#예술인을 위한 마케팅]온라인 미술품 판매와 커뮤니티 구축 방법

에디터

미술계는 변하고 있다.

오랫동안 예술가들은 작품을 전시하기 위해 갤러리에 의존해왔다. 갤러리는 그들이 팔 수 있을 것이라고 확신하는 작품을 전시할 공간과 자원을 가지고 있다. 또한 관객에게 작품에 대해 설명해주고, 예술작품을 보는 능력을 높여줄 특별한 경험을 제공한다.

그러나 급격하게 발달한 기술은 예술가들이 작품을 관객에게 혹은 구입자에게 선보이는 방식을 변화시켰다. COVID-19는 말할 것도 없고 엄청난 임대료와 열악한 직원 유지로 인해 갤러리들이 문을 열지 못하고 있는 가운데, 예술가들은 그들의 작품을 온라인에 팔기 시작했다. 이러한 예술의 디지털 민주화는 오래 전부터 예술의 주요 허브인 파리, 뉴욕, 로마에서 볼 수 있었고, 이는 점점 누구나 예술을 즐길 수 있도록 산업을 발전시켰다.


예술 산업의 민주화

오랫동안 예술가들은 창작을 할 수 있는 좋은 배경과 좋은 후원자를 만나는 것이 가장 중요했다. 하지만 전자 상거래의 등장은 모든 것을 바꾸어 놓았다.

전자 상거래가 부각 되기 전에, 예술가들은 그들의 작품을 알리기 위해 상당한 많은 절차를 밟았고, 그 일들은 쉽게 열리지 않았다. 전시가 열리는 기관을 찾고, 코디네이터에게 연락하고, 자신의 작품이 전시회의 일부로 전시될 수 있도록 여러 어려운 상황들을 직면했다. 하지만 온라인 판매에 있어서 아티스트와 갤러리는 모두 더 많은 기회가 생겼고 이를 관리할 수 있는 키를 가지고 있다. 작품을 알리는 기회를 갤러리 방문객들에게만 국한하는 것이 아니라, 이제 전세계 관객들을 상대로 창작물을 전시할 수 있게 된 것이다.

온라인으로 미술품을 판매하는 것은 예술가들이 더 많은 사람들과 연결된다는 것을 의미한다. 어떤 사람들을 알고 지내느냐가 미술계에서 성공을 좌우하는 경우가 부지기수다. 예술가에게 있어서 다른 예술가, 콜렉터, 그리고 갤러리나 미술관과 관계하는 능력은 중요한 의미를 가진다. 다른 예술가들과 작품을 공유할 수 있다는 것은 창작자들이 서로 연결되고 시장에서 영감을 찾을 수 있게 한다. 이러한 측면에서 온라인에서 미술품을 판매하는 것은 미술가들을 더 큰 시장으로 진입하게 함으로써 모든 곳에 있는 예술가들을 상대로 선의의 경쟁의 장을 마련한다. 


온라인으로 미술품을 판매할 때 흔히 하는 실수

예술가들은 온라인 판매를 할 때 몇 가지 중요한 실수를 저지르는데, 그 첫 번째가 창의적인 사람들은 너무 빨리 포기한다는 것이다. 온라인으로 미술품을 판매하는 것은 확실히 전에 없던 몇 가지 가능성을 열어주지만, 바로 즉각적인 수익을 보장하지는 않는다. 다시 말해, 추가적인 수입원이 필요해 온라인 판매를 시작했겠지만, 이전에 하던 안정적인 일을 모두 그만두고 무조건 온라인 미술품 판매만을 하는 것은 좋은 방법이 아니라는 것이다. 꿈을 좇으면서도 부가적인 생활비를 확보하는 차원에서 온라인 판매를 하는 편이 낫다.

온라인과 오프라인 공간 모두에서 예술작품을 홍보하지 못하는 것은 예술가들에게 또 다른 결점이다. 갤러리와 지역 사회는 항상 전시할 작품을 찾고 있다. 또, 작품을 찾는 호텔, 오피스, 공공 기관 등을 생각해보라. 그들을 위해 예술가들은 오프라인과 개인 웹사이트를 이용해 자신을 알리고 포트폴리오를 보여줄 수 있으며, 더 나아가 자신의 작품을 판매하는 온라인 샵의 링크를 추가할 수 있다.

마지막으로 예술가들이 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 올바른 타겟을 염두에 두지 않고 파는 것이다. 미술품을 사는 최고의 구매자들을 선별하는 것은 갤러리가 전시를 할 때 중요한 부분이고, 이는 미술품을 온라인으로 판매하는 사람들에게도 마찬가지다.



온라인 아트 셀러를 위한 최고의 방법

온라인으로 미술품을 판매하는 가장 좋은 방법을 찾는 예술인을 위해 온라인 상에서 미술 애호가들의 관심을 끌 수 있는 네 가지 단계를 소개한다.


1. 작품 정의

예술품을 판매하기 전에, 당신은 그것을 분류할 필요가 있다. 어떤 예술 작품이 어떤 범주에 속하는지 명확하게 정의하면 정리하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 구매자의 쇼핑 경험도 향상될 것이다. 작품이 흑백인지, 컬러 이미지인지를 구분하고, 작품을 매체(medium)별로 분류해 본다. 이 프로세스에서 관련성(relevance)에 따라 작업을 분류하는 것도 포함되어야 한다. 즉, 구매자가 보고 싶은 것을 필터링하고 찾을 수 있도록 친절하게 작품을 분류하고, 가장 최신 작품과 애정이 많이 들어간 작품이 상단에 노출되어야 한다.


2. 적절한 타겟 찾기

온라인으로 미술품을 판매한다는 것은 사람들이 당신의 작품을 볼 수 있는 기회를 훨씬 더 많이 열어주지만, 그 보는 사람들이 "모든 사람들"을 의미하지는 않는다. 당신의 이상적인 구매자가 누구인지, 그리고 어떻게 그들을 끌어들일 수 있는지를 이해하는 것이 중요하다. 다행히도, 기술이 발달하면서 온라인 마켓플레이스에서는 당신의 작품을 좋아할 만한 고객들의 데이터를 분석해 작품을 매칭해주면서, 힘을 덜 들이고 당신에게 관심있는 사람들에게 작품을 보여줄 수도 있다.


3. 가장 적합한 홍보 방법 선택

타겟을 파악한 후에는 작품을 홍보하는 방법을 결정해야 한다. 소셜 미디어(SNS)는 당신의 예술을 온라인에 홍보하는 가장 좋은 도구들 중 하나이다. 그 이유는 당신이 목표한 타겟들 외에도 그 주변인들과 다른 예술가들이 합세해 커뮤니티를 발전시킬 수 있게 해주기 때문이다. 또한 블로그를 사용하여 다가오는 프로젝트나 이벤트에 대한 기대를 쌓게하고, 자신의 작업에 대한 진행 상황을 업데이트할 수 있다.


4. 웹사이트 제작

마지막으로, 자신의 작품을 전시하고 잠재 고객에게 서비스를 제공할 수 있는 웹사이트를 만들고자 할 것이다. 사이트가 사용자에게 친숙하고 미적으로 만족스러운지 확인할 필요가 있다. 또한 온라인 샵이라든지, SNS 등 다른 사이트와 통합(intergration)할 수 있어야 한다. 비용을 고려하되, 품질을 포기하면 안된다. 당신의 작품을 찾는 방문객들이 수준 낮은 사이트에 좌절감을 느끼기 보단 사이트에 감탄해야 한다.

기술이 수많은 다른 산업들을 변화시켰듯이, 예술 세계의 운영 방식 또한 변화시켰다. 예술가들은 이제 더 이상 그럴듯한 배경을 가지고 있는 갤러리들과 연줄만을 통해 작품을 공유하는 시대에 살지 않는다. 손쉽게 온라인 시장에 접근할 수 있고 잠재 고객들을 위한 매력적인 웹사이트와 커뮤니티를 만들 수 있다. 이러한 디지털 민주화는 미래를 향한 문을 열었고 앞으로도 계속 그럴 것이다.

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