[Vol. 54] 예술가들은 모두 에니어그램 4번일까?
2021.07.15 | vol. 54 | 구독하기 | 지난 호
에니어그램 유형별 예술가
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인간은 자기 자신의 성향을 파악하고 내면을 알고 싶어 하는 본능이 있습니다. 그래서 심리테스트나 성격 테스트를 자주 해보곤 하죠. 그중에서도 MBTI와 더불어 가장 신뢰도가 높은 성격 검사로 인정받는 ✡︎에니어그램✡︎을 빼놓을 수 없을 텐데요!
에니어그램은 무려 기원전 2500년 전부터 이어져 오고 있는 성격 유형 테스트입니다. 이름에서 알 수 있듯이 9개의 점으로 이루어진 다이어그램이며, 각 점은 숫자로 표현된 성격 유형을 나타내죠. 에니어그램에선 크게 3가지 유형의 성격이 있는데, 본능형인 1, 8, 9형과 가슴형인 2, 3, 4형, 그리고 머리형인 5, 6, 7형이 있습니다. 이 중에서 가슴형인 4형은 예술가의 기질을 내포하는 '예술가형/개인주의형'으로 알려졌습니다. 그렇다면 정말 우리가 알고 있는 예술가들은 모두 4번 유형일까요?
이번 시간엔 에니어그램 유형을 간단히 살펴보고, 각 유형에 속하는 아티스트와 그들의 작품을 소개해보도록 하겠습니다!
👩🏻🏫 자신의 에니어그램을 알고 싶다면 ➜➜➜ 에니어그램 간단 테스트 하기
1번: 개혁가형 - 구스타브 칼리보트
Gustave Caillebotte, Self-Portrait, 1892, Musée d’Orsay, Paris, France.
🥸 원칙적이고, 정의구현이 목적인 유형: 자기 수양적이고, 믿음직스럽고, 열정적이고, 때로는 자신의 기준만 옳다고 여겨 극단적인 행동을 할 때가 있습니다.
칼리보트는 부유한 파리 가문에서 태어났습니다. 24살이 되기 전에 변호사, 엔지니어가 되었고, 전쟁 동안 군대에서 복무를 하기도 했습니다. 예술가로서 전업한 뒤엔, 인상파 화가들과 친구가 되었고 1876년 두 번째 인상파 전시회에서 데뷔를 했습니다. 총 8개의 그림을 보여주었는데, “The Floor Scrapers”가 그의 첫 작품이었어요.
Gustave Caillebotte, The Floor Scrapers, 1875, Musée d’Orsay, Paris, France.
칼리보트는 사실 그 전 해에 같은 작품을 살롱에 출품했지만 배심원들에게 거절당했습니다. 이유는 작품이 천박할 정도로 개혁적이라는 이유 때문이었습니다. 무엇이 이 작품을 그렇게 저속하게 만들었을까요? 알고 보면 이 작품은 노동자 계층을 주제로 한 최초의 그림들 중 하나였어요. 살롱이 영웅들과 웅장한 순간에 대한 묘사를 미화했던 반면, 칼리보트는 현실, 노동자 계층, 그리고 일상생활을 미화했습니다. 그의 작품은 다른 인상파 화가들보다 더 사실적이었는데, 자신이 본 대로 세상에 보여주겠다고 한 그의 집착은 오늘날까지도 그를 개혁적인 인물로 떠올리게 합니다.
2번: 조력가형 - 윌리엄 모리스
Portrait of William Morris aged 53, 1887, photograph by Frederick Hollyer. Digital Libraries UC.
🥰 격려하고 지지하는 유형: 양육하고, 사려 깊고, 베풀고, 용서하는 타입이지만, 그들이 하는 모든 일에 대해 감사받고 인정받고 싶은 열망에 사로잡힐 수 있습니다.
우리는 윌리엄 모리스를 미술 공예 운동의 창시자로 기억하지만, 사실 그의 일생을 아는 사람들은 그를 시인이자 작가라고 이야기합니다. 우리는 오늘날에도 그의 영향력을 받고 있습니다. "Less is more. (적은 것이 더 많은 것이다)"
"Have nothing in your house that you do not know to be useful, or believe to be beautiful. (집안에 쓸모없거나 아름답지 않은 것은 어떤 것도 두지 말라)”
같은 유명한 격언이 바로 윌리엄 모리스가 한 것이었죠.
윌리엄 모리스가 디자인한 장식 벽지 by rawpixel.
모리스가 주창한 핵심은 아름답고 유용하며 조화로운 디자인이 사람을 더 뛰어나게 한다는 것이었습니다. 그러기 위해서는 기계가 아닌 장인이 물건을 설계해야 한다고 했습니다. 인간이 물건과 연결되고 소속감을 갖는 것은 개체와 창조자 사이의 관계에서 비롯된다는 것이었죠.
이런 반응은 당시의 산업화에 반한 것으로, 모리스는 각계각층의 영향력 있는 많은 창작자들과 힘을 합쳤습니다. 그의 예술 회사인 Morris, Marshall, Faulkner & Co. 는 다양한 협업을 통해 디자인 중심의 공예 프로젝트를 펼쳤습니다. 레드 하우스는 그 프로젝트의 유명한 사례이죠. 여러 명의 크리에이터가 붉은 벽돌집을 함께 건축 설계해 하나의 비전을 달성했습니다.🏠
3번: 성취자형 - 잔 로렌초 베르니니
Gian Lorenzo Bernini, Self-Portrait as a Young Man, 1623, Galleria Borghese, Rome, Italy.
😎 효율적이고 성공적인 유형: 적응력이 뛰어나고, 외골수이며, 성취하고자 하는 의욕이 강해 모든 역경을 극복하고 스스로 새로운 길을 개척해 나갑니다. 과하면 성공에 집착해 비인간적이고 이기적인 성향을 띄기 쉽습니다.
베르니니는 나폴리에서 태어났지만, 그가 7살 때 로마에 도착한 이후부터 로마를 떠나지 않았습니다. 그의 후원자 중 한 명인 교황 우르바노 8세는 그에게 말했습니다. "당신은 로마를 위해, 로마는 당신을 위해 만들어졌습니다." 실제로 로마에선 베르니니가 손대지 않은 것을 찾아보기가 어렵습니다. 조각가의 아들로 태어난 베르니니는 신동이었습니다. 어린 베르니니는 아버지의 격려를 받으며 열심히 작업해 승승장구했고 17살이 되었을 때, 부유하고 영향력 있는 사람들로부터 후원을 받았습니다.
Gian Lorenzo Bernini, David, 1617, Galleria Borghese, Rome, Italy. Wikipedia.
베르니니의 유명한 작품인 다비드 조각상을 만든 것은 보르페즈 추기경을 위한 것이었습니다. 베로키오, 도나텔로, 미켈란젤로의 작품과 상당히 다른 베르니니의 다비드는 활기와 긴장감으로 가득합니다. 다윗의 표정에서, 우리는 골리앗에게 돌을 겨누기 위해 준비하는 긴장감과 집중력을 볼 수 있습니다. 감정과 역동성이 넘치는 베르니니의 작품은 바로크 조각의 정수입니다.
4번: 예술가형 - 프리다 칼로
Frida Kahlo (gelatin silver print, 15.2 by 10.8 cm) by Sotheby’s.
😍 감수성이 예민하고 낭만적인 유형: 창조적이고, 예술적이고, 감정적인 타입으로 세상의 아름다움과 비극 두 영역 모두로부터 영감을 받습니다. 본성이 민감해 상처를 잘 받고, 타인의 평범한 행복을 시기합니다.
칼로는 20세기에 가장 유명한 인물 중 한 명입니다. 우리는 예술, 정치적 행동, 독특한 스타일로 그녀를 기억합니다. 그녀 작품의 핵심은 육체적 고통과 내면의 상처입니다. 어렸을 때, 그녀는 소아마비에 걸렸고, 회복은 되었지만 다리를 절며 걸었습니다. 그리고 18살 때, 교통 사고를 당해 남은 일생에 큰 영향을 줍니다.
Frida Kahlo, Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940, Harry Ransom Center, Austin, TX, USA.
사고로 인한 육체적인 고통 외에도, 여러 번의 유산과 남편과의 고통스러운 관계로 인해 마음에 상처를 입습니다. 하지만 칼로는 시련에 굴복하는 대신, 고통을 통해 힘을 얻었습니다. 밝고 어두운 음영 속에서, 그녀의 예술은 속에 있는 아름다움을 찾기 위해 우리 자신의 고통을 바라보도록 합니다.
5번: 사색가형 - 레오나르도 다빈치
Leonardo da Vinci, Portrait of a Man in Red Chalk, 1512, Royal Library, Turin, Italy.
🧐 독립적이고 분석적인 유형: 일을 스스로 해결하며 지식을 갈망하는 이들의 가장 큰 욕망은 기술을 익히고, 탐구하고, 능력을 키우고, 독립적으로 사는 것입니다. 지식을 쌓고 다른 사람과 공유하는 것을 좋아하지만 만약 그렇지 못할 경우 삶의 의욕을 잃고 좌절하기도 합니다.
다빈치는 역사상 가장 인정받는 천재 중 한 명이예요. 르네상스 인간의 전형인 그는 예술가, 과학자, 건축가, 발명가였습니다. 다빈치는 선견지명이 있었고, 정확한 과학 도면과 기계 디자인을 수없이 많이 남겼는데, 이 디자인들은 그가 죽은 후 몇 세기가 지나서야 일반화될 수 있었습니다. 예술가로서, 그는 인간의 모습을 묘사하기 위해 해부학을 공부했고, 심지어 시체를 해부해서 인체의 구조를 이해했습니다.
Leonardo Da Vinci, The Last Supper Restored, Wikipedia.
다빈치의 모나리자와 최후의 만찬은 예술을 대표하는 아이콘입니다. 다빈치는 우리에게 세상에 대해 많은 것을 말해줬습니다. 글, 과학 노트, 스케치, 연구 등을 기록으로 남겼습니다. 7,000 페이지 이상의 가치 있는 것들이었지만 정작 자신에 대한 것은 거의 없습니다. 우리가 알 수 있는 것은, ‘레오나르도 다빈치는 세상을 이해하는 것에서 기쁨을 찾는 호기심이 강한 사람이었다.’라는 것입니다.
6번: 충성파형 - 앙느 루이 지로데 드 루시 트리오종
Anne-Louis Girodet, 자화상, 19세기 초
🙂 헌신적이고 안전 지향적인 유형: 소속감을 중시하고, 책임감이 강하나 곧잘 불안과 의심에 사로잡힙니다.
나폴레옹 초상화를 그린 것으로 유명한 궁정 화가 자크루이 다비드의 제자 중 한 명인 앙느 루이 지로데 드 루시 트리오종은 낭만적이고, 맑고, 단정한 스타일의 왕족 초상화를 많이 그렸습니다. 그는 문필을 사랑하여 시를 짓기도 하고, 문학적 소재의 그림을 잘 그렸습니다. 하지만 이내 곧 스승의 경향을 지켰습니다.
Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Chateaubriand Meditating on the Ruins of Rome, ca. 1808, Ville et Pays Malouin History Museum, Saint-Malo, France.
그림 속 프랑수아르네 드 샤토브리앙은 프랑스의 오랜 귀족 가문 출신의 작가, 정치인, 외교관, 역사학자였습니다. 그는 왕정파의 일원으로 19세기 초 프랑스 문화계를 지배하면서 낭만주의 문학 운동에 불을 붙였던 인물입니다. 어느 날 샤토브리앙은 지로데에게 초상화를 의뢰했습니다. 샤토브리앙은 로마의 언덕 꼭대기에 서서 로마의 유적을 관찰하고 곰곰이 생각하는 장면을 연출했어요. 지로데가 그린 그의 포즈와 빛은 매우 특이합니다. 샤토브리앙은 정치적으로는 보수적이었으나 사회적으로는 개방된 신념을 가져 신고전주의와 낭만주의 사이에 끼어 있는 혁신가였고, 지로데는 그 모습이 진실되게 그려지도록 신경을 많이 썼어요. 그 결과 고뇌에 빠진 단호한 인물의 내적 갈등이 드러나 보입니다.
7번: 낙천가형 - 센 솜빗
작업실에서의 Sen Shombit의 모습, 출처: sen-art.com
🤩 빠르고 즐거운 유형: 즉흥적이고, 다재다능하지만 산만하고, 가벼우며 물질 만능주의에 빠질 수 있습니다.
예술에 즉흥성을 입힌 현대 작가, 제스처리즘 아트를 선보이는 센 솜빗입니다. 국내에선 크게 알려지지 않은 작가이지만 그가 제창한 제스처리즘(창조를 통해 무한한 생명의 가능성을 기념하는 무브먼트)으로 유럽에서 호평을 받은 프랑스 기반의 인도 예술가입니다.
Sen Shombit, Rare Giara on Nuraghi, Désordre Harmony, unknown date, Galerie 203, Montreal, Canada. Galerie 203.
Désordre Harmony(Disorder Harmony)라고 불리는 인터랙티브 설치작품은 관객이 그리드로 제작된 프레임 안에 솜빗 그림을 자유롭게 배치하도록 합니다. 먼저 사람들은 캔버스를 만지기 전에 장갑을 착용해야 합니다. 제약은 거기서 끝입니다. 각 그림 조각은 360° 이동하면서 수천 개의 다른 버전으로 탄생하게 됩니다. 원작의 주제를 가변적으로 재구성하여 무한한 에너지를 불어넣는 것이 이 작품의 특징입니다.
인상주의부터 초현실주의에 이르기까지, 다양성과 자유로움이 가득한 프랑스의 예술성이 이 아티스트의 스타일에 큰 영향을 주었습니다. 특히 18세기 화려했던 프랑스 미술의 색채와 인도 문화의 필수적 구성 요소인 색채가 합쳐져 열정적인 작가만의 컬러가 돋보입니다. 또, 인도는 200년 동안 영국의 식민지로 지내면서 각 국의 이주민이 유입되어 매우 다양한 인구를 보유하고 있습니다. 즉 이것은 문화, 언어, 행동, 음식의 이질성을 의미합니다. 이러한 인도의 혼합된 문화의 조화와 무질서에 영향을 받아 센 솜빗의 개념이 탄생하게 되었습니다.
8번: 지도자형 - 카라바조
카라바조의 초상화, Wikipedia.
🤨 공격, 지배 유형: 자신감, 결단력, 의지력이 있고 장애물들에 주저 않고 맞서는 공격형입니다. 지배력이 강해 남을 통제하려고 합니다.
카라바조만큼 논란이 많은 예술가도 없을 것입니다.(아트레터 28화 참고) 악랄하고 대찬 그의 성격 때문에 뛰어난 작품들이 20세기까지 빛을 발하지 못한 것도 사실입니다. 괴팍한 성격, 동성애, 무신론 등이 당시 그의 예술 활동에 걸림돌이었습니다. 카라바조는 반항적이고 변덕스러웠습니다. 역사 자료를 보면 로마에 있는 동안, 그가 여러 차례 법적으로 고소당했다는 것을 알 수 있습니다. 또, 1606년엔 싸움 중에 사람을 죽이고 로마를 도망쳤다는 기록도 있습니다. 결국 그는 유죄 판결을 받고 사형을 선고받았지만 교황으로부터 면죄부를 받으려고, 이 그림을 그렸습니다.
Caravaggio, David with Goliath’s Head, 1606, Borghese Gallery, Rome, Italy.
골리앗을 물리친 다윗의 포즈는 승리를 기념하기 위한 것이기보다는 골리앗의 머리를 베어 든 끔찍한 장면입니다. 이 의로운 소년은 얼굴을 찌푸리고 골리앗의 머리를 내려다봅니다. 이 놀랍고 도전적인 예술가가 그린 인물들의 표정을 보세요. 많은 비평가들은 골리앗이 바로 카라바조의 자화상일 것이라고 이야기합니다. 카라바조가 자신을 범법자와 동일시해서 교황에게 사죄의 의미를 전달한 것이죠.
9번: 중재자형 - 마르크 샤갈
마르크 샤갈, Wikipedia.
😌 느긋하고 자신감 넘치는 유형: 수용적이고, 안정적이며, 쾌활하고, 매사에 만족해하는 타입입니다. 현실에 안주해 우유부단하고 나태해 보일 수 있습니다.
평화로운 중재자(Peacemaker)라는 타이틀과 마르크 샤갈의 삶과 예술 작품은 매우 잘 들어맞습니다. 1887년에 태어난 샤갈은 믿을 수 없을 정도로 힘들게 살았어요. 결정적으로 그는 유대인 출신의 러시아계 프랑스인이었고 그가 사는 동안 수천 명의 사람들에게 어떤 일이 일어났는지 우리는 잘 알고 있습니다. 샤갈과 그의 가족은 파리를 떠났고 비밀 군사 작전을 통해 1941년 미국으로 밀항했습니다.
Marc Chagall, Peace, 1964, stained glass window, United Nations Headquarters, New York, NY, USA.
고난에도 불구하고, 샤갈은 작품을 통해 평화, 선, 아름다움에 대한 특별하고 보편적인 관념을 전달했습니다. 물에 뜨는 인간의 모습과 바이올린을 연주하는 염소와 같은 특정한 반복적 주제를 통해 그가 묘사한 행복은 관객들에게 진정한 힐링을 선물해 주었습니다. 샤갈의 보편적인 사랑과 이해심은 굉장히 대표성이 있어서 UN은 그에게 스테인드글라스 기념비를 만들어 줄 것을 요청했어요. 그 제목은 Peace이고, 이 작품은 15명의 사람들과 함께 평화의 사명을 위해 가는 길에 비행기 사고로 사망한 유엔 사무장을 추모하기 위해 현재 뉴욕에 있습니다.
에니어그램이 나의 전부를 설명할 수는 없어요. 하지만 무엇이 자신에게 동기를 부여하는지를 이해해서 삶에서 더 나은 결정을 할 수 있도록 어느 정도 도움을 줄 수 있죠.
자신이 본능적으로 무엇을 원하는지 잘 이해한다면 다른 사람들에게 더 너그럽게 대하고, 공감하며 소통하는 능력도 커질 테니까요!
자신의 숨어있는 잠재력을 발견해서 더 큰 세계로 꿈을 펼칠 수 있기를 바랍니다.
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