사랑은 봄바람을 타고

“아트는 사랑에 빠지는 일과 비슷하다”


혹시 사랑에 빠져본 일이 있는가? 그렇다면 누군가가 아무 이유 없이 좋은 게 어떤 상황인지를 이해할 수 있을 것이다. 그 사람의 직업이나 행동, 또는 어떤 옷을 입어서가 아니라 무조건 좋은 경우 말이다. 아트에서도 어떻게 하든 사랑받으리라는 확신이 있다면, 긍정적인 결과를 얻고자 집착할 필요가 없다. 대신 더욱 심오한 가치를 파고들 것이다.

– 세스 고딘, <이카루스 이야기> 중 –



The Kiss

“All art is erotic.”

“The Kiss”는 아마도 클림트의 가장 인기 있고 에로티시즘이 분명한 작품일 것입니다. 1903-1909년 동안 지속되는 클림트의 골든 페이즈(Golden Phase)의 주요 구성 그림 중 하나이며, 아트 누보 그림의 대표적인 예로도 여겨집니다. 작품의 주제는 간단합니다.  초원의 가장자리에서 서로를 가깝게 끌어안고 있는 한 커플을 묘사하는데, 그 아래는 눈부시게 빛나는 퀼트 형식의 꽃무늬가  펼쳐집니다. 클림트는 정교한 재료, 특히 금빛과 은빛을 사용해 작품의 소중함을 부각시키고 캔버스에 고도로 전문화된 예술정신을 불어 넣었습니다.


Gustav Klimt, c. 1907–1908



Love Locks Across Notre Dame, GS
Intimacy, Couple in an Interior with a Partition, Félix Vallotton, 1898Painterly Architectonic, Lyubov Popova, 1917
The Circus, Charles Demuth, 1917


In the Garden

“Why shouldn’t art be pretty? There are enough unpleasant things in the world.”

피에르 오귀스트 르누아르는 프랑스 인상파 화가입니다. 그는 아름다움에 대한 뛰어난 안목으로 오늘날 인상파 화가 중 가장 인기 있는 한 사람이 되었습니다. 르누아르는 19세기 마지막 30년 동안 분주한 파리의 근대와 여가를 그린 그림으로 잘 알려져 있습니다. 색을 잘 사용하는 것으로도 유명한 르누아르는 그의 경력 중반에 르네상스 그림을 탐험하기 시작했고, 그로 인해 더욱 성숙한 작품들을 만들어낼 수 있었습니다. 선과 구성을 통합하고 시대를 초월한 명작을 그려낸 르누아르의 작품세계를 감상하세요.


In the Garden, Pierre-Auguste Renoir, 1885


Swans in the Reeds Caspar David Friedrich, c. 1820

The Captain and the Mate James Tissot, 1873

The Garden of Pere Lathuille Édouard Manet, 1879


Lovemaking

“Art cannot be modern. Art is primordially eternal.“

독특한 그래픽 스타일, 조직의 왜곡, 그리고 전통적인 미의 규범에 대한 과감한 반항으로 에곤 실레는 오스트리아 표현주의의 대표적인 인물 중 하나였습니다. 그의 초상화와 자화상은 인물의 정신과 성적인 면에 대한 날카로운 탐구이며, 20세기 중 가장 주목할 만한 것들 중 하나입니다. 짧은 생애 동안 놀라울 정도로 많은 작품을 그렸던 이 화가는 심리적으로나 에로틱하게 표현한 작품들뿐만 아니라 그의 삶 또한 흥미로운 이야기, 즉 스캔들로 얼룩진 그의 음탕한 생활 방식으로 유명했습니다. 에곤 실레는 임신한 아내가 죽은 지 3일 후에 유행성 독감으로 28살의 나이에 사망하게 됩니다. 그가 상업적인 성공을 눈앞에 두고 있었기 때문에 짧은 생애가 안타까운 화가로도 꼽힙니다.



The Herwigs, Edouard Antonin Vysekal, 1928

Moonrise: Soldier and Maiden

Ernst Ludwig Kirchner, 1905


A Carnival Evening, Henri Rousseau, 1886


The Kiss, Edvard Munch, 1897

Reclining, Otto Mueller, c. 1926